¿Qué clases deberían Música Productores ejecutivos Tome

? Convertirse en un productor ejecutivo de la música requiere algo más que un buen oído para las canciones . Mientras que saber lo que significa " buena música " debe sonar como que es importante , es sólo uno de los muchos requisitos que un productor de la música debe tener. Los productores de música de éxito deben saber cómo se graba la música , la organización , estudio y la tecnología digital, negocio, promoción, marketing, finanzas y presupuesto, y derecho del entretenimiento . Escuelas Producción Musical

El primer paso para convertirse en un productor de música es la selección de la universidad más adecuada para asistir. Escuelas como la Berklee College of Music , la Escuela Tisch de las Artes en la Universidad de Nueva York , y de la Universidad Full Sail son sin duda a la vanguardia de las universidades de artes de grabación , pero hay muchas otras universidades que ofrecen clases y programas de grado en la producción musical . Mientras que los cursos de artes de grabación en línea son esenciales , convirtiéndose en un productor requiere un conocimiento adicional que sólo se puede aprender a través de una formación práctica en un estudio de grabación multipista.

Aunque un grado en la producción de la música no es un requisito para la mayoría grabación de los trabajos de producción de la industria , la obtención de un título es aconsejable y beneficioso.
teoría de la Música e Historia

Cursos en composición musical , la teoría y la organización proporciona los conocimientos básicos sobre la composición y la organización de . Conocer la historia de la música también es importante con el fin de obtener una visión general de cómo ha evolucionado la música moderna. El conocimiento de otras industrias relacionadas , como el cine ( desde bandas sonoras acompañan casi todas las películas ) y emisiones de radio y televisión puede ser muy útil. Cursos en historia de la música son importantes por lo que los productores pueden aprender acerca de los diversos géneros que han sido populares en el pasado , así como saber cómo específica géneros (por ejemplo , el hip- hop , el rock , el pop , la música country ) se hayan producido y arreglado .

Tecnología y Personal

grabación de sonido contemporáneo implica el uso de la mezcla de audio sofisticado , edición , streaming de audio y equipos de producción. Esto requiere la obtención de conocimiento sobre lo que la tecnología se está utilizando en los estudios de producción de audio, cómo usarlo y programación de los instrumentos musicales electrónicos. Los productores también necesitan aprender acerca de los micrófonos , audiología y la forma de interactuar con el personal de estudio. Los estudiantes aprenderán sobre el uso de las estaciones de trabajo de audio digital (DAW ) , MIDI y programas de software ProTools .
Empresariales, laborales , contractuales y Derecho del Entretenimiento

mejores escuelas de producción récord proporcionar una visión general de la industria discográfica , las asociaciones comerciales , las organizaciones licencias con derechos de música , los derechos de propiedad intelectual y derecho del entretenimiento . Los productores también necesitan saber acerca de las leyes laborales y los sindicatos (como la unión de los músicos ) , los negocios y la gestión de artistas y de los principios de financiación empresarial. Los cursos deben incluir clases en la ley de propiedad intelectual , el derecho contractual, cómo se calculan las regalías , derechos de ejecución y de la ley de copyright . Muchas canciones utilizan hoy en día el "muestreo ", que es el uso de grabaciones grabadas previamente . Esta práctica requiere la capacidad de obtener el derecho de uso de las muestras de material previamente con derechos de autor .